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年輕人為何主動走進(jìn)劇院？
——線下戲曲節(jié)的火爆與戲曲“青春流量”的崛起
9月5日晚，第十九屆中國戲劇節(jié)在杭州拉開帷幕。在接下來的20天里，從京劇的鏗鏘水袖、越劇的纏綿婉轉(zhuǎn)，到黃梅戲的明快鄉(xiāng)音，再到舞劇的肢體詩行、話劇的聲情并茂，涵蓋20個戲曲劇種及不同藝術(shù)門類的42部精心打磨的優(yōu)秀劇目吸引著眾多年輕人。年輕人帶著好奇與審視走進(jìn)劇院，也為傳統(tǒng)舞臺注入了鮮活的“青春流量”。 事實上，此次戲劇節(jié)受到眾多年輕人的喜愛，只是傳統(tǒng)戲曲與青春潮流碰撞的一個縮影。近年來，傳統(tǒng)戲曲正以開放姿態(tài)擁抱新時代：街舞與戲曲跨界融合，催生了令人眼前一亮的創(chuàng)新爆點；青年一代主動接過傳承薪火，讓古老藝術(shù)掀起新生熱潮；數(shù)字技術(shù)賦能古今交融，為戲曲傳播開辟了新路徑……一場跨越時空的“雙向奔赴”，正在傳統(tǒng)與青春之間悄然上演。 “圈粉” 戲腔歌曲出圈，年輕人從“聽不懂”到“跟著唱” “臺下人走過，不見舊顏色；臺上人唱著，心碎離別歌……”當(dāng)這段戲曲腔響起，京劇的韻味與歌曲的情感深度完美結(jié)合，飛入無數(shù)人的耳蝸與心間。這首名為《赤伶》的戲曲，化用昆曲《桃花扇》內(nèi)容，用戲腔演唱，將戲曲元素和流行音樂結(jié)合，讓流行樂也有了一唱三嘆的悠遠(yuǎn)韻味。 其實，國風(fēng)戲腔在流行音樂業(yè)內(nèi)并不新鮮。在周杰倫的《霍元甲》中，他模仿旦角的小嗓唱著“小城里，歲月流過去”，在陶喆的《Susan說》里，他則唱了“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”，在《新貴妃醉酒》里,李玉剛則明顯突出了“戲腔”演唱。以前“戲腔”僅是流行音樂里的某種點綴，如今各類視頻平臺里年輕人已經(jīng)習(xí)慣用“戲腔”表達(dá)自我，國風(fēng)戲腔用創(chuàng)新的表達(dá)形式，夢幻的跨界聯(lián)動，讓年輕人為之心動。 國風(fēng)翻唱、戲腔和流行音樂結(jié)合已然成為一股熱潮，電子國風(fēng)、DJ版改編歌曲各種創(chuàng)意層出不窮。 越來越多的年輕人開始通過短視頻、網(wǎng)絡(luò)直播等平臺接觸和了解戲曲，不少戲曲演員也通過短視頻走紅網(wǎng)絡(luò)，成為“網(wǎng)紅”。 “上戲416女團(tuán)”就是其中的代表。上海戲劇學(xué)院畢業(yè)生楊淅、邊靖婷、朱鹮、程校晨、朱佳音以宿舍號為名組團(tuán)，憑借京劇戲腔歌曲在網(wǎng)絡(luò)走紅，相關(guān)短視頻累計獲贊量破2000萬。 “以前覺得戲曲很遙遠(yuǎn)，聽不懂也看不懂。但是通過這個女團(tuán)的視頻，我發(fā)現(xiàn)戲曲原來這么好聽、好看，而且很有趣?！薄?0后”網(wǎng)友小李說，“現(xiàn)在我還會跟著學(xué)唱幾句?！?/FONT> 還有很多戲曲演員通過短視頻平臺展示戲曲之美。畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院的B站UP主“祖瑜兄”曹祖瑜致力于京劇藝術(shù)在當(dāng)代年輕人中的推廣和普及，將京劇與當(dāng)下流行元素結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新，因用戲腔演繹流行歌曲走紅網(wǎng)絡(luò)。 在曹祖瑜看來，戲曲文化、戲腔歌曲出圈，是因為大家的包容性變強，以及中國年輕一代人的文化自信日漸增強，“希望我們青年一代能多了解多嘗試非遺，并且?guī)У绞澜绺鞯亍薄?/FONT> 很多戲曲院團(tuán)和演員紛紛開啟直播，在直播間里唱戲、教戲，與觀眾互動交流。90后王寧是北京京劇院的言派老生傳人，之前線下演出中斷的時候，和劇團(tuán)同事“把直播間當(dāng)成練功房”對戲、練唱，結(jié)果意外打開傳承言派的新方式。 網(wǎng)友“跳躍的旋律Cw”說：“戲腔和流行碰撞太驚艷！聽著旋律仿佛穿越千年，傳統(tǒng)美學(xué)永遠(yuǎn)打動人心?！?/FONT> 現(xiàn)象 青春身影涌入劇院，戲曲舞臺添“新流量” “我第一次走進(jìn)劇院是因為昆曲的美深深吸引了我?！?3歲的審計工作者月思“入坑”昆曲一年多，一次機緣巧合下看了場昆曲展演，就被昆曲演員的唱念做打和精湛表演所打動，至今已在劇院觀看了8場昆曲演出?！澳贻p人看昆曲不再是少數(shù)，劇院內(nèi)年輕面孔出現(xiàn)比例很高?！痹滤颊f，年輕觀眾不僅愛看昆曲，還會通過社交媒體傳播和推廣昆曲，形成自發(fā)的文化傳播圈。 無論是傳承已久的戲曲、扣人心弦的音樂劇，還是充滿思想碰撞的話劇， 當(dāng)前，眾多像月思一樣的年輕人都正在用他們的熱情和掌聲為劇院注入新的生命力。 戲劇是“活”的藝術(shù)，它依賴“人氣”。當(dāng)老一輩觀眾逐漸離場，年輕觀眾能否持續(xù)涌入，直接關(guān)系到劇種能否存續(xù)、舞臺能否繁榮。當(dāng)下，年輕人對戲曲的熱愛，為戲曲舞臺增添了“新流量”。 年輕人對世界的獨特感知、對現(xiàn)實的犀利洞察、對情感的別樣表達(dá)，也正成為戲劇創(chuàng)作取之不盡的源泉。中國戲劇在堅持守正的同時，也正不斷地在內(nèi)容與形式上創(chuàng)新，用年輕化的表達(dá)來吸引新一代的觀眾，讓戲劇保持長久的生命力。 如昆劇《牡丹亭》在夜晚的蘇州拙政園上演，巧妙地將園林化為舞臺，既豐富了戲劇的場景，又讓觀眾沉浸式感受“不到園林，怎知春色如許”。 當(dāng)前，中國戲劇節(jié)的舞臺在杭州鋪開，正是一次向年輕人發(fā)出的盛大邀約——不妨走進(jìn)劇場，觸摸這份“活”的文化遺產(chǎn)。不僅是中國戲劇節(jié)，近年來，各類戲曲節(jié)在全國各地頻繁舉辦，且越來越受到年輕人的歡迎。 與此同時，一批90后、00后的青年演員逐漸進(jìn)入觀眾視野，扛起大戲唱主角。今年4月在南京首演的昆劇校園青春版《牡丹亭》由50名“00后”高校學(xué)生組成演出團(tuán)隊，平均年齡不到22歲。6月甬劇《楊乃武與小白菜》傳承版在浙江演出，上臺的演員中，八成以上都是寧波市甬劇團(tuán)最年輕的第九代演員。 “戲曲傳承發(fā)展，敬老人、推新人，傳遞接力棒，讓更多年輕人喜歡，十分重要?！敝袊穆?lián)副主席孟廣祿撰文指出。 突圍 創(chuàng)新敘事表達(dá)，傳統(tǒng)戲曲“青春煥新” “川劇高腔亮一嗓子，硬是幺不倒臺；古戲臺上跳街舞，更是幺不倒臺……”今年8月，重慶市川劇院與不齊舞團(tuán)合作推出作品《幺不倒臺》，將川劇的造型身段與街舞的動感節(jié)奏融合，并注入地道的重慶方言說唱，上演了一場別開生面的川劇街舞。 “‘幺不倒臺’是川渝地區(qū)方言，在戲班里面是說角色演得好，觀眾不讓你下臺，這是對演員的高度認(rèn)可?！敝貞c市川劇院院長沈鐵梅說。 “街舞+川劇真的很棒！”“希望看到更多傳統(tǒng)文化結(jié)合新元素，迸發(fā)出新的生命力”……對此，不少網(wǎng)友給出了正面反饋?！拔蚁Ｍ覀円院竽軌蚋嗟貏?chuàng)造出一些傳統(tǒng)文化和潮流文化相結(jié)合的作品，通過這些跨界作品，使觀眾有一個了解傳統(tǒng)文化的新窗口。”重慶市川劇院青年演員萬玥含說。 川劇與街舞的結(jié)合是傳統(tǒng)戲曲尋求突圍之路的一個縮影。近年來，不同劇種表現(xiàn)形式的相互借鑒與融合，帶來了新的藝術(shù)效果。 為了更好地塑造角色，婺劇《三打白骨精》借鑒了川劇“變臉”的表演形式，白骨精扮演者楊霞云通過變臉，配合服裝的瞬間更替，將角色的“皮、肉、骨”三重形態(tài)具象化。黃梅戲與樅陽腔等多聲腔的跨界融合催生出輕喜劇《湯生與鸝娘》，劇中樅陽腔的蒼勁與黃梅戲的柔美靈動碰撞交織，喚醒古老藝術(shù)的當(dāng)代生命力。 而在2024年舉辦的第十一屆當(dāng)代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)上，來自全國各地的戲曲藝術(shù)家們以大膽的創(chuàng)新、精湛的技藝和深厚的情感表達(dá)，為觀眾們呈現(xiàn)了一場場視覺與心靈的雙重盛宴，吸引了8000余名。開幕大戲豫劇《復(fù)活》改編自托爾斯泰名著，這也是豫劇首次演繹西方文學(xué)經(jīng)典；小劇場這一獨特的藝術(shù)舞臺，不僅為傳統(tǒng)戲曲開辟了新的展現(xiàn)領(lǐng)域，更使這一藝術(shù)形式在當(dāng)代社會背景下綻放出新的光芒。 展望 讓更多年輕人走進(jìn)戲院，戲曲還需打開新空間 不可否認(rèn)，傳統(tǒng)戲曲在年輕人中的市場還是很小。戲院為什么留不住更多的年輕人？問題的答案，恐怕從業(yè)內(nèi)人士到大部分年輕人都有一些心照不宣。 其實，戲曲傳承發(fā)展得好不好、有沒有發(fā)揮作用，衡量標(biāo)準(zhǔn)就一條——有沒有人愿意看、能不能看得進(jìn)去。在山東社會科學(xué)院文化研究所副研究員趙迎芳看來， 將年輕人擋在劇場外的不是那幾十元的票價，也不是演出時間長或者劇場條件差，關(guān)鍵還是舞臺呈現(xiàn)出的內(nèi)容能否觸動人。 地方戲曲地域性強，有絕活、接地氣一直是地方戲曲的安身立命之本，使其能夠守著一方水土，自吟自唱度過幾百年。 在今天，沒有創(chuàng)新和活力的話，地方戲曲很難走得遠(yuǎn)， 在戲曲年輕化上下功夫已是勢在必行。 在濰坊一所中學(xué)擔(dān)任語文教師的周女士，講課時常會涉及傳統(tǒng)戲曲的劇本內(nèi)容?！暗贸姓J(rèn)，經(jīng)典戲曲的文本寫得很有文采，對孩子了解傳統(tǒng)文化有幫助。 但讓孩子坐到劇場去看戲，他坐不住。我也坐不住。”周女士說，她之前看過一場戲曲晚會，三五分鐘還行，時間長了，臺上咿咿呀呀聽不清臺詞，臺下的人就開始玩手機。如今人們的休閑方式太多了，尤其是年輕人，去劇場看戲顯然還不是優(yōu)先選項。 年輕人是國家的未來，也是戲曲的未來。不僅戲曲演員隊伍要有年輕人，受眾更要有年輕人。如果戲曲演出沒有人看，或者干脆淪為老年藝術(shù)，勢必影響各劇種的未來。為了贏得年輕觀眾，文藝院團(tuán)就得多動腦筋，在守正的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在守住老年觀眾群的同時多考慮考慮如何培育年輕粉絲， 創(chuàng)作出更多滿足年輕人審美需求的戲曲作品，用好能夠抵達(dá)年輕用戶的傳播手段，讓廣大年輕人愿意走進(jìn)劇院坐下來看戲。 （綜合《人民日報》、央視網(wǎng)、《齊魯晚報》等） |
